前两天看完 《摇滚藏獒》，耳机里一直单曲循环着郑钧的《热爱》。这不仅是一部拍给小孩看的动画片，也同样是给那些曾经坚持过、以及正在坚持梦想的年轻人看的。
影片讲述了一只小藏獒不愿继承父业呆在羊村看门，而要去大城市追寻音乐梦。很多人说故事本身就是郑钧真实生活的写照。而我想，或许每一个接受过中国传统教育的家庭都会面临这样一个困惑： 究竟是让孩子走出去，还是把他们留在身边?
大多数保守的父母都会在小孩成年前动用身边所有的资源，力求给他们找一份像样的工作，如果没有像样，至少也应该是稳定的。即使达不到稳定，最起码也应该得离家近。他们的想法很简单，让小孩在自己眼睛能看见的地方，那就是安全的。
我想起很早前看过一篇王琛的特写《最后的文学青年》，里面讲到作家阿乙年轻时在家乡当警察，他发誓要离开这里，去城市，去省会，去沿海，去直辖市，去首都，最后去纽约。
后来他在家人的反对声中毅然决然地钻进火车，离开了家乡。他去省会，去直辖市，最后定居在北京。在一次偶然的机会上，他也实现了去纽约的梦想。
和阿乙走出去不同的是，他身边的同事因为早已成家而没有出走的勇气，虽然同样笔耕不辍，但最终也只能是抑郁地死在鼻咽癌下。
影片中的小波弟就像是年轻时候的阿乙，当他手拿收音机大声喊出“我决定，要成为一名音乐家”时，他的父亲立马说：你成不了音乐家，波弟!
小波弟同样没有因为身边的阻挠而就此停止追梦的脚步，他带着满腔热血，不顾一切地走出了羊村。但谁都知道追梦的道路从来都不是一帆风顺的，他来到大城市，一面被狼群围堵，一面又惨遭摇滚天王安格士的拒绝。这其中虽有灰心和丧气，但波弟一直以积极的态度面对周遭带给他的一切不美好。
薛之谦曾在一档音乐节目中讲过这样一段话：我的梦想，也曾经被别人握在手中，狠狠地捏碎过。小时候我发现这个世界不公平，长大后我发现这个世界就是不公平的。但不公平是好事，因为它会让你变得更加努力。
很多人说他连上十几档综艺，是不是已经用力过猛，迟早会让观众审美疲劳啊。但请换一个角度想：如果他没有走到你跟前，你会有机会看见他吗?
无疑，薛之谦也是现实版的波弟。但和影片不同的是，现实的道路往往比剧情更加曲折和迂回。
当波弟最终以音乐的力量保卫了羊村的和平时，我在黑暗中偷偷掉泪。就像郑钧在《热爱》里唱的：一直走，到欢声驱散愁容，到心中郁郁葱葱，你会以自己为荣，没有虚度这一生。
你不能否认，即使追梦少年背后没有光，他也一直会朝着光亮那方奔跑着前行。
几天前朋友圈中火了一篇 《4小时逃离北上广》的文章，身边朋友笑说：我们都还没去呢，你们就急着逃走!走吧，少一个算一个。还有人说，以前人们想着走进更大的城市，大部分来源于信息不对称，现在是互联网的时代了，做什么还非得走出去啊。
事实上逃离只是一个动词，而真正潜伏在其背后的是：你究竟足够热爱它吗?
而大多时候我们选择一座栖息的城市，就跟选择一个携手一生的爱人是同一道理。因为有某些足够重要的东西吸引着人们停留驻足，甚至为之疯狂和热爱。即使在别人眼中这看上去非理性且超常规，但没人知道究竟隐藏在你心底的是什么。
前段时间恰逢毕业季，我问身边一位刚毕业的朋友：回老家吗?
他说：不回了，最近准备租房。
我说：大城市租房挺贵的。
他说：没事，先找一份能负担得起房费的工作，就能在这座城市赖下去了。
很奇怪吧，现在的年轻人几乎闭口不谈梦想和追求了。因为谈一万次，也抵不过赖这一次，所以能赖的时候，就尽力赖着吧。
而我们之所以想要赖在角落，也只是希望有一天，能拥有足够的勇气和能力走出来，让你们看见。毕竟没人想一直做缩头乌龟，藏在壳里永远不出来。
国产动画片自《大圣归来》后就高能不断。这不仅表现在票房、口碑的双丰收上，更呈现于形式到内容的创新开拓中。比如这部即将在7月8日公映的《摇滚藏獒》，就是一部将动物藏獒与摇滚音乐完美结合在一起的故事片。
虽然是藏獒与摇滚两大因子的联袂，但影片讲述的则是“人”的故事，其核心依旧是关于造梦与追梦，而成长、励志的主题，欢萌、快乐的氛围，也非常应景于当下动画电影所必需展示的合家欢风格，和所必需传递的普世价值观。因此，《摇滚藏獒》是一部非常适合全家老少大手牵小手一起观看的电影。
影片以生长在西南偏远藏区的波弟的成长历程为主线。波弟原本与家人和睦安稳的生活于雪域高原，但突发奇想的他却因为一个意外，被激活了内心深处的摇滚梦想。为此，他不顾家人的劝阻与反对，离乡背井，只身来到大都市追寻摇滚之梦。
起初，他遭遇了各种歧视与嘲笑，经历了各种磨难与挫折，但始终不放弃，又因心本善良，故而得到了包括摇滚巨星在内的多方人士的理解和支持。他的摇滚天赋也一次次被激活，被焕彩，进而实现了梦想。期间，他还直接或间接，成功击退狼群的夹击，上演了一幕幕“狼口脱险”的精彩大戏。不但拯救了自己，也帮助了家人，更弥合了与家人因观念相异所引发的冲突与矛盾。
电影名曰《摇滚藏獒》显然不是将“摇滚”与“藏獒”的简单相加。其实，摇滚与藏獒有很多相似之处。摇滚是热烈奔放象征，是个性自我的体现。藏獒也是独立自我的一种映射，是强悍与坚韧的展示。因此，摇滚与藏獒的结合是“形异心同”的最好诠释。更重要的是，做摇滚必须有一颗执着坚韧的心，一如藏獒对主人的忠诚不二，执着坚守。而这样的无缝匹合更让“摇滚”与“藏獒”找到了正当组合的最佳理由。
说到《摇滚藏獒》，就不能不提在内地摇滚乐坛举足轻重的骨灰级代表人物??郑钧。据悉，《摇滚藏獒》是郑钧耗时六年打造的心血之作。片中多首经典摇滚名曲的复现与再唱，不单单激发起了几代人的摇滚梦想，音乐情怀，更贯穿了郑钧的个人音乐路，摇滚梦。特别是波弟的所经所历，真真正正记述了一个摇滚人、音乐人的痴迷与执着。这个梦之于郑钧是摇滚巨星路的波折与坎途，之于普常人则是一次情怀的激励，心灵的洗涤。
在追梦摇滚的路上，郑钧也是历经风雨方见彩虹。而在为了制作《摇滚藏獒》的艰辛路上，郑钧的所经所历，所遭遇的荆棘坎坷，也如同当年追梦摇滚一样。片中，波第几经“狼口脱险”，雄心依旧不改，终于圆梦摇滚乐。戏外，郑钧在成功成为摇滚巨匠之后又发奋开创动漫新事业，再次上演了六年波折路，雄心永不眠的励志大戏。
剥去积极、向上、健康、正能的励志主题，《摇滚藏獒》在风格的制造上，在氛围的营造中，延续了动画电影固有的轻松愉悦，快乐欢萌之路线。就人物造型而言，无论主人公波弟还是摇滚巨星安格斯，亦或是波弟的家人，乃至其他一些旁观者，都不离呆、萌、逗、趣四个字，鲜活的形象令人印象深刻。不仅形象憨萌逗趣可爱至极，在性情的打造上，《摇滚藏獒》也匠心独具。比如小波第，既有善良勇敢、执着执拗的一面，但也不乏冲动盲目的时候，而这恰恰迎合了成长少年的快乐与烦恼，因而显得非常接地气、近生活。再比如摇滚巨星安格斯，一个盲目自大自负的过气巨星，骄傲自满的反面典型无疑为作为观众的家长和孩子都提供了一个足可借鉴的银幕形象。而影片的大反派狼群狼族，则又蠢又萌，又呆又笨，滑稽的形体语言，趣味的有声语言，都为影片输送了大量笑弹与笑料，成为影片笑出腹肌笑出内伤的关键因素。
