电影我不是潘金莲观后感两篇
一、擦边球的社会擦边球的电影
若不是披着推进法治现代化重要性的皮，绝不可能上映。若不是在位的*抓贪腐抓的狠，这部电影只会比当初的苹果更惨。
挂着千古荡妇的名，行着千古腐官的实。从下到上，从里到外，全篇出现的所有官，都借此暗喻了百姓心中的行政体制。
冯巧夺天工之手法，像是神人附体，用一种极其文艺幽默的手段将书中故事颠倒起来??我有指责体制么?我是激励!我是推进!极其含蓄的手法，真的难以让人想象是拍出过唐山大地震的导演拍出的剧。这也恰恰彰显了他破而后立的勇气，他拍了一部结合文艺和批判现实性都极度高的电影，无怪乎在国外取得如此的评价。
二、我不是个好官
25个官，除了把名字从原著里学畜牧却因为名字吉利而做了法官的“董宪法”，别的几乎都很好呈现了官僚众生绘。
这个女人很烦，法律放在那，就算知道你委屈，又能怎样?
这个女人很恼，都和你说了没有用，还天天闹?
这个女人不简单，闹上了人大，把一串子官都打下来了，她只是个农民!
这个女人得好好防备!不能掉以轻心!我们要建百强县!
没有一个人替这个女人，这个老百姓，想过一分一毫。而这个女人，是以期盼的态度去见他们每一个人的。
官没当官以前，也是百姓啊，怎么当了，好多就变了呢。
三、我不是潘金莲
我不是荡妇，那时候你和我结婚时，都知道我第一次没了，是你追我说不嫌弃，可是现在，你就为了和洗头房的小妹结婚，诋毁我是潘金莲?我不甘，我为你付出了那么多，可是咋事情变成这样了?
你想二胎，孩子是我十月生的，可结果你不要了，你要了没干过活手上没茧脸皮没皴的女人，还说我是潘金莲才和我离婚，可当初，明明是你和我商量离婚躲计划生育生二胎才离的啊!
这世道，除了牛，我就不信没人信我了!我要说!
…说了没用，可你们怎么都这个态度，不是父母官吗，赶我骂我打我关我，不行，我现在要告!要连你们一起告!
这一告，青丝成白发，皴皮皱成霜，曾经的村花李雪莲，已丝毫没有当年模样。
当女儿怪她，儿子怨她，厨子骗她，世道误她，牛儿离了她，她只能用绳子解决草草一生。
“大姐，您可别在我家树上吊，隔壁那家和我竞争对手，您挪个步，去那吊!”
四、上访
最近违法拆迁，曾的事一直让我彻夜难眠。
离开小说电影外，多少上访的人是因为基层腐败不公违法，而这一生时光都被消耗了。
怪谁?怪上面，还是怪老百姓不懂复杂的行政诉讼?
还是只是因为基层的百姓怕了。往往我国越发达的地方法治越好，越下面的地方，人民真的活的像原来的朝代一样??官官关系，人缘关系远远超了法。导致了老百姓的畏惧，愤恨，退让，一切在他们眼里都不如努力赚钱让孩子考学离开再也不回去。
深爱这片土地，又对其偏激到咬牙切齿。
当实在受了天大委屈，房子被掀了，婚被退了，人被打了，家人被欺负了，能怎样?没几个人有胆量横刀抛下一切，只为屠了欺负自己的人，少数部分拿着刀冲进幼儿园，少数人苦恼悲戚的度过一生，还有一种人，一种想讨个公道的人。
去皇城天子脚下诉状，和千百年前一样，而现在叫上访。
当范冰冰，不，李雪莲举着“冤”往那一跪的时候，我心中像读到林黛玉死了一样悲伤。我们几百年的革命和进步，在那一跪和那牌子面前，似乎重新清零。群众演员应该就是那的老百姓，围观者，跪者，被跪者。而跪也没改变什么。
书中的正文，当初因为李雪莲上诉被摘了乌纱帽的一个男人，在很久很久以后，在火车站没买到票，突然似乎想到了什么，高声喊“我要上访”!然后被便衣好吃好喝带回了家。
从李雪莲刚开始告状，这是多少年了。进步的只是上访的不再被关被打被扣押吗，只是好吃好喝的带回原籍吗?
这部电影不要和秋菊打官司比较，秋菊写实，也并没有大面积触及到政治制度现象，而我不是潘金莲，用幽默的剧情;又丰富的画面形态，引起在这片土地生活的人的思考。
每一分笑，像是揭开一道血淋淋鼓满脓液的伤给我们看。
有人看过点映笑的合不拢嘴，有的看完哭的说不出话，有的看完后沉默良久。
昨天六中全会正式出了党内监督，也希望*的打贪打腐，深入底层。这是我们的父母和我们最大的安慰。
中央给数以万计的农村小学教师每人200的拨款都没有到，那些社会光鲜下的无奈和万箭穿心，都在等着大家，等着有能力的大家看到。
希望到2020，全面脱贫建成小康后，上访减少，上访的人，也不会再有像李雪莲一样的经历。
五、谈范冰冰
这是一个出道没大导演带(章子怡张艺谋，徐静蕾那个谁)，非学院派，靠着家喻户晓的丫鬟角色和一张绝美的脸红的演员。
她怎么混?的确为我们吃瓜群众曾不齿的和大金猪来往，剪彩走穴，拼命三娘，啥电视剧都有她，的确有国民度，可演技?电视剧那种角色数量众多的艺术形态并不能完整给我们吃呱群众演技看
直到那年的手机，她把那个小蜜演的入木三分，尤其是床边流泪那场戏，至今记忆犹深。
后来我要被烂片淹没了，麦田烂爆了，非学院派的弊端缺点直接可以让所有观众看到。
大家只记得金锁和红毯了。
迷失北京出来了，也许叫苹果大家都知道。如果大家放下前半段的激情戏，看后面的剧情，你会发现，那种奇怪的入木三分感。这不是范冰冰，这是个胆小懦弱的北漂农村洗脚妹。
我对她有了一点喜欢和期待，因为那种茫然，学院派演不出来。可随后欧亚电影节红毯又搞噱头，即放到一边。
不知几部烂片捞钱后，观音山出了。我至今觉得讨论生死讨论的较为成功的华语电影，她租房子摔酒瓶泡水的画面，又有了入木三分的感觉。
当时我认为这是一部崭新优秀的电影，认为它会绽放光芒，可惜电影只在日本获得极大的认同。
随后又是几部烂片，无数烂片。
再来到，她演了我不是潘金莲。
知道这个消息我并没有随大流一样喷，只要是文艺狗肯定看过迷失北京和观音山，二次曝光也算半只脚进去了，我知道范可以演，但得很投入很投入，很大空间才能演。
说白了，她演不了古装和大历史剧，她非学院派的硬件和过度漂亮的脸表达不了那种气势仪态和底蕴。
她又是从小镇爬上来的，演一夜惊喜那种女ceo更古怪更不像。
她适合极度现实的片子，她适合底层爬着的角色，她适合给她自由发挥的导演。
这几点注定很难有好戏，但有了就是被国际挂到张曼玉巩俐后面，吃呱群众一脸懵逼。
她不是国际章那种中规中矩的演技，她演的我不是潘金莲看了后会觉得不出格，还行，甚至有几处特别出彩的地方。
当她知道厨子是为了儿子进编制骗了她睡觉时，她那段表现，超过原著给的范围，甚至超过原著更接近李雪莲。
不同年龄走过同一座桥表情姿势的偏差，还有几个。
这足以让她从一堆学院派手里得到A类影后。
说起来真的可笑，这个擦边球的奇怪社会。奇怪的范，底层的性格，漂亮的脸，不老的皮肤，拍了那么多烂片还能撑着自己。
大家都觉得章子怡比她演技好，章子怡也以此自居四旦双冰首位，排在巩皇身后。可章子怡拿的奖加一起，也没她现在份量重。
公认四旦双冰演技最末的一位，不知不觉，也拿过百花，拿过金马，拿过欧亚，拿过东京，拿过圣西班牙皇后的影后了。
也许她当初拍那么多烂片是迫于无奈，但我现在衷心希望，她现在的财力地位，可以推动我国的文艺片，并继续参演适合她的好片。
李玉拍了万物生长后，宝宝差点哭晕，难以相信这是一个人拍的。真的烂哭，范在里面也完全理解错了角色。
愿我国烂片越来越少，好片越来越多。
希望以后最次就是长江图喊山这种剧情，大面积涌出苏州河观音山那种剧情的文艺片。
毕竟我们也是人口基数最大的文青国家，你们再不满足我，我们这群老祖国花朵天天舔国外文艺电影吸收养分，根基就不稳了!
值四星，给一个做鼓励，今年最好电影，希望大家支持吧，别人家在国际拼，我们还泼冷水。
最好的得出是因为深度，技巧，表演，情节加在一起。
中国导演里面，我研究最深的，也就是冯小刚了，硕士论文写的就是他，当年查各种资料，把他那些家底都给翻出来了，除了正儿八经的从业经历外，还有不少八卦内容，比如前妻啊，比如如何因为一篇不算负面的报道耍流氓大闹编辑部啊，再比如，在发布会现场大骂记者啊，不一而足。那时候觉得，这人虽然会写会画有点小才华，但要不是搭上王朔又会混，多半也是埋在人堆里，但即便如此，也是亦狂亦歌，有血有泪，算得个性情中人。
从私人订制以后，冯导演一直没有导演作品，不过还是没有淡出人们的视线，拍手机广告，参加各种综艺节目，跟徐老师在节目上秀恩爱，顺带唱唱歌，中间还拿了个影帝。都说真导演拿作品说话，如果这些也算作品，那冯导还是以前的冯导，快言快语，想说啥说啥，冯导也不是以前的冯导，冯裤子没事儿就哭的德行已经消失不见，随岁月沉淀下来的，还有功成名就之后自有的一份笃定。
所以，我不是潘金莲，他就敢冒天下之大不韪，用圆形的画幅来拍，再让范冰冰去演一个农妇，不管效果咋样，至少勇气可嘉，就算他说这是为了什么中国风情画的氛围需要，你也千万别信，这到底，还是不走寻常路的轴劲儿使然，(要不然也不用上这么多乱七八糟的节目，冯导想的说不定是，电影赔了就赔了，老子凭自己这张脸，也能先把计提预亏的钱赚回来。)
而且，这还是一部实打实的有关上访的电影，刘震云敢写没啥，因为中国看书的永没有看电影的多，审查相对要宽松些，但是冯小刚敢拍成一个中国无分级市场上的作品，还是需要相当的技巧与打通关节的能力。你换个小年轻来，实在不一定搞的定这个事儿，而且他们也不愿意搞，就跟我一个影视动漫业的朋友说的一样，抄袭别人的创意钱都哗啦啦的来，谁他妈还多费一道工序去创新，结果就是小年轻们都开始厚着脸皮吃老本吃别人，竟然是老炮们另辟蹊径，响应万众创新(一定程度上也可见老一辈对政策号召之积极吧。)
撇过上一句，不胡扯。镣铐上跳舞，其实就是冯小刚一直以来擅长做的事情，这一点上，另外两位科班出身的第五代导演是让人失望的，霸王别姬、活着这种现实主义题材，他们已经不敢碰了，或者说，懒得碰了，第一没噱头，第二不赚钱，第三操作难度还大。凯歌当年拍孩子王，黄土地，电影诗人名号妥妥的，现在好好当诗人了，电影没了;国师没事就去导一导晚会，现在的作品也向晚会看齐了。唯有冯小刚，夜宴之后觉得自己还是回归现实吧，而且还不嫌麻烦，还是愿意挑战挑战，拍一些自己想拍的东西，让镜头在眉间心上过一遍，而不是让镜头直接连上票房，这就不容易了。
对于电影，早先并不看好，且不说这种单筒望远镜的画幅是不是能让观众接受，单单范爷就是个软肋，本身也不是靠演技起家，演一演狐狸精还行，李雪莲，怕她hold不住，不是因为人物性格复杂，而是她的个人形象已经固化，穿上农妇装，看起来也像是妲己微服私访。配角阵容还行，但是主角薄弱，短板尽显。相比之下，圆形遮罩反而没啥，拍的时候展现全景，剪辑以后变成了那么小的一丢丢，其实留下的，说不定都是精华。而且这种小圆纵贯全片，也为结尾的豁然开朗留下了很好的对照伏笔。
不过转念又想，原著其实还不是全部现实。李雪莲也是个真实中透着荒诞的人，秋菊打官司是为了“要个说法”，是有逻辑基础的，面目是严肃的，而李雪莲整个行为的动机都是为了一口气，不懂法理，不管丫的程序正义，只要出了这口气，老胡也好，赵大头也好，随便都能上身，都能“弄那事儿”，她根本不会顾及到，弄了那事儿之后，潘金莲的帽子其实已经戴在头上了。从这个意义上来说，范冰冰倒又是适合的了。反正不管适合不适合，冰冰至少能够拉起来一点票房，对于圆形画幅也是一个中和。最后，张译、范伟这些新老戏骨，也同样是看点。再转念，看射雕英雄传，真正出彩的其实不是郭靖，而是东邪西毒，是江南七怪，是全真七子，是成吉思汗，于是对于范爷，也就彻底释然了。
说几句原著，老刘文笔晓畅，结构与节奏的安排很有阅读感，他基本是不雕饰语言的，所以在里面，你根本看不到遣词造句的华美，但故事与人物却是鲜明的。写赵大头宾馆里办事一段，只用轻轻重重左左右右上上下下前前后后几个小学短语，就把整个情势描摹贴切，这种摒弃了文字表现欲的叙述方式得让多少骚柔的男女作家们汗颜。印象深的还有结尾，桃树林中桃花开，南边林子的老板说，别在一棵树上吊死，上那边去吧，那边林子是老曹承包的。
一场中国官场生态的白描，一幕盛世中的小民辛酸。原著里面，老刘用了九成的篇幅说李雪莲，其实说的却不是李雪莲，而是一帮因为李雪莲而忙得团团转的官员;其实也不是官员，而是官员们朝上谄媚朝下威吓的嘴脸;其实也不是这些嘴脸，而是整个社会培养起来的朝廷文化如何将活生生的人异化变成工具的过程;其实也不是这些过程，而是每一个在这种文化中生存的人不得不承受的无奈。(写着写着就写成了刘震云老师的大绕笔法)
如果冯导能拍出这些，我到时候再给多一颗星。当然，我的一颗星也并不能代表什么，纯粹表达个人态度，少半为电影，多半为人事??为这红尘俗世声色犬马中，还有人有那么一丝丝执念，不为功名利禄，只为老子高兴而去拍一部电影;为这天地不仁万物刍狗中，还有人把目光聚焦到村妇之身，为声张最底层的自由意志而大声疾呼;更为这蝇营狗苟莽莽一片吸金地，还有人扛起那么一面猎猎风中不倒旗。
近十年来，中国电影市场基本是单边上涨的模式，好片有，烂片也多，不过从一开始我都相信，看电影的人们都不是傻逼，都不是给啥吃啥的填鸭。那种带着妹子去电影院随便看啥都行只要能拉拉小手的也有，但更多的人，还是想要在这90分钟的光影之中去寻找那些现实生活中不曾拥有的东西，看一看天，抓几缕风，做一场梦，带进平凡人深存于心的理想与光荣。这一点，随着市场的更加成熟，一定会更加得到凸显。当大多数人的电影素养越来越提高，那些只为了圈钱的烂片的容身之地便更加逼仄。资本的力量永远是为故事添翼，把特效，把大场面用到关键的点，让电影更好看，而不是仅仅为了特效而特效，忽略故事的内核，仅仅为了实现投资的最大化，更而不是拖后腿，为了盈利不择手段，钱不长眼睛，但拍电影用钱的人，总得长眼。经济学上，劣币驱逐良币是人性使然，电影上优胜劣汰，也是人性使然，终有一天，看电影的人们都能够写出纠纠长文，为好片鼓与呼，显烂片罪与罚，一切从真情实感出发，随内心波动而动，打五星不单是因为某某好帅，打一星也不仅仅是因为某某出轨。
写此文，正值高晓松与爱奇艺撕逼，高晓松最终还是没能战胜资本之力，(那些说在现代社会不懂资本就会被淘汰的人我真想去你妈的。)但在声明里，他说，我有很多坏毛病，其中包括有一点点理想。
不管是功成名就后重拾理想，还是这理想的种子一直存在。只要有，就是好的。除了冯小刚，中国的商业片依然人才济济，曹保平、宁浩、程耳、路阳、张猛、管虎……等等一众也是未来希望，大家不做糟心事，用心出作品，无不是堂堂一表，凛凛一躯，蹲茅坑拉屎脸朝外的好汉。最后，请一切不心甘情愿走老路，不愿受束缚于裹挟的老炮儿小炮儿们，务必好好射一发，一发、两发，集聚成若干发，无数发，终成浩瀚精团，糊满这些丫们的脸庞。
ps当然，我知道，这个片儿还是要票房，只是对小刚来说，并没有那么重要。最后撒一口鸡汤，无论现在的生活有多么艰辛，有多么需要钱，它们都会随着时间慢慢得到解决，难过的日子，也是一天天就捱过去了。而且，你们真的要相信，这个世界上真的有比赚钱更让人重视的事儿啊??在很多人看来，相比把别人口袋的钱掏出来，把自己的三观装到别人脑子里，明显高级得多。
今天吃完早餐，正心想着传说中的广院肉饼也挺一般(虽然我吃了俩)时，看见贴在宣传栏上不起眼的海报，竟然tm冯小刚导演、宁浩导演、大鹏都要来学校做《我不是潘金莲》的点映，主持人是史航老师。
说说电影吧。
圆形画框说实话是会让人感觉不适的，有点逼仄、有点拥挤，但正如小刚导演说的，五分钟后你便习惯了，开始跟着人物、剧情走。事实上在导演调度上，冯导和摄影指导罗攀老师经历过层层的筛选，也曾耗费数百万只为在实景勘测并拍出十分钟的样片以作参考，只为成片近乎完美的呈现。
在这方圆之间，低反差、松景别的镜头中，自然风貌是雨雾交融、淅淅沥沥的江南烟雨之景，人物关系是鲜明且恰当的，全片仅用三支镜头，单机拍摄，已经淘汰的蔡司老款镜头呈现出偏软的、柔和的影调，以至于在这并非“枕头加拳头”的影片放映过程中，我还不争气地睡了一小会儿。
冯导特意提出了一点，便是圆形画框中摄像机和被摄主体一定要保持在同一轴线的平行移动，这样便避免了监控头、望远镜般的生硬与局促。
他说：“当所有人都觉得这件事不可行的时候，这件事儿可能就是一件非常值得的事，不要轻易否定自己，把不可能变为可能，快乐是莫大的。”
这碗鸡汤，作为后辈我肯定干了，您随意。
