浙江有哪些传统文化和习俗(元素+特色)

传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受它而不自知的东西。传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。其实大家都很好奇各个省份当地的传统文化及传统文化特色，小编整理了浙江的传统文化和习俗，供大家参考，希望有所帮助。

一、浙江有哪些传统文化和习俗

地方戏曲

越剧，发源于绍兴地区的嵊县，始称“小歌班”、“的笃班”、“绍兴戏”等；20世纪30年代中期，为与绍兴大班（绍剧）区别，取绍兴为古越国之意，改称为“越剧”。它起源于清末嵊县农村的“落地唱书”，其曲调为“四工合调”、“呤哦调”，经历了男班越剧、男女越剧、女子越剧等三个时期。20世纪30年代进入上海，越剧在编、导、演、音、舞美等方面不断创新，涌现出“三花一娟”等一批优秀演员。1942年袁雪芬率先倡导“越剧改革”，与琴师周宝才合创出［尺调］、［弦下调］等基本曲调，并学习幕表制，借鉴昆剧、话剧、电影等表现手段，形成了清新优美、诗情画意的艺术风格。越剧在戏曲百花园里一枝独秀，一跃成为全国性的大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，其声腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人、细腻典雅，颇具江南灵秀之气。演出剧目多为才子佳人，艺术流派纷呈。其代表性剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团。据初步统计，有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。越剧在海外有很高的声誉与广泛的群众基础，为流传甚广之地方剧种。2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

昆剧，又称“昆曲”、“昆山腔”、“昆腔”，起源于江苏昆山。据明魏良辅《南词引正》，为元末顾坚创始。《泾林续记》有明太祖朱元璋召见昆山耆老周寿谊时，与之谈论昆山腔的记载。一般认为，明代嘉靖年间魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，加工提高昆山腔，影响逐渐扩大。魏良辅配合传奇作家梁辰鱼创作了《浣纱记》，使之成为符合昆腔音律的脚本，对昆腔的传播起了推动作用。昆腔曲调清丽柔婉，有“水磨腔”之称，表演时载歌载舞，程式严谨，集宋元以来戏曲艺术成就之大成，创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远，因此被誉为“百戏之祖”。其流行地区逐渐扩展，产生了北昆、湘昆、川昆、浙昆等许多支派，形成一种声腔系统。清代中叶，昆腔趋向衰落，中华人民共和国成立前几乎绝迹于舞台，惟在京剧、川剧、徽剧、婺剧、湘剧等剧种保存了若干昆腔剧目与表演艺术。新中国成立以来，在抢救遗产、整理传统剧目、进行艺术改革、培养青年演员等方面做了系列工作，昆剧由此得到了新生。常演的有《游园惊梦》、《思凡》、《痴梦》、《醉皂》、《跪池》等单出及经过整理改编的《太白醉写》、《十五贯》、《西园记》等。
昆剧诞生不久即传入杭嘉湖乃至浙江全省，并与各地方言语音、风土人情、民间戏曲等结合，繁衍出各种不同的支脉，如“宁昆”、“金昆”、“永昆”、“绍兴昆弋班”等。影响较大的当属“浙昆”与“永昆”。“浙昆”前身是浙江国风昆剧剧团，1956年因昆剧《十五贯》进京演出成功而轰动全国，有“一出戏救活一个剧种”之誉。“永昆”是永嘉昆曲，有专家认为，它保留有“海盐腔”与早期“温州腔”遗音，具有特殊的历史价值与学术价值。2001年5月18日，昆曲艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”称号。2006年5月20日，经国务院批准，永嘉昆曲列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

绍剧，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是以唱乱弹为主的多声腔剧种。1950年，正式命名为绍剧。主要流行于绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。一般认为形成于明末，已有300多年历史。它是我国乱弹戏剧流传在绍兴的一支。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行角色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，南北曲开始衰落，而流传在民间的乱弹戏剧逐渐盛行，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。乾隆至道光年间，绍兴乱弹班社林立，十分兴盛。清末民初，绍剧进入上海。20世纪40年代涌现了吴昌顺、七龄童、十三龄童、六龄童、筱玲珑、章艳秋等名伶。六龄童的悟空戏，可谓独树一帜，名闻遐迩。

绍剧所唱曲调以“三五七”、“二凡”为主要声腔，唱腔高亢激越，表演豪放洒脱，文武兼备，尤擅演武戏，风格粗犷、朴实。演出剧目以慷慨激昂的历史纷争戏见长，较有影响的剧目包括《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

绍剧，原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，是以唱乱弹为主的多声腔剧种。1950年，正式命名为绍剧。主要流行于绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。一般认为形成于明末，已有300多年历史。它是我国乱弹戏剧流传在绍兴的一支。明嘉靖年间，余姚腔、弋阳腔盛行，绍兴一带出现了“调腔”。初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行角色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称绍兴高调班。明末清初，南北曲开始衰落，而流传在民间的乱弹戏剧逐渐盛行，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。乾隆至道光年间，绍兴乱弹班社林立，十分兴盛。清末民初，绍剧进入上海。20世纪40年代涌现了吴昌顺、七龄童、十三龄童、六龄童、筱玲珑、章艳秋等名伶。六龄童的悟空戏，可谓独树一帜，名闻遐迩。

绍剧所唱曲调以“三五七”、“二凡”为主要声腔，唱腔高亢激越，表演豪放洒脱，文武兼备，尤擅演武戏，风格粗犷、朴实。演出剧目以慷慨激昂的历史纷争戏见长，较有影响的剧目包括《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

婺剧俗称“金华戏”，因金华古称“婺州”而得名，1949年定名为“婺剧”。它以金华市为中心，主要流行于金华、衢州、江山、丽水、临海、建德、淳安及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、景德镇等地。元末明初，金华一带南戏盛行。明万历年间，高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调等六种声腔相继传入金华地区，同台演出，相互影响融合，在语言、表演风格、打击乐、服装、道具等方面渐趋统一，形成了婺剧这一包含六大声腔的多声腔剧种。
 婺剧起源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。其演出剧目丰富，传统深厚，特色浓郁，影响深广，有“徽戏活化石”之誉。它是徽剧早在徽班进京前向南流入的一支，因此是中国戏曲舞台上保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一，拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌。较有影响的剧目有《黄金印》、《三请梨花》等及小戏《牡丹对课》、《断桥》等。同时它也保留了四平腔、义乌腔等许多古老声腔的遗音。其表演风格粗犷、古朴、夸张，生活气息浓郁，具有“粗中有细、刚中有柔、武戏文做、文戏武做”等特点。

木偶戏（泰顺提线木偶戏）

级别：国家级 

门类：传统戏剧 

龙舞（碇步龙）

级别：国家级 

门类：传统舞蹈 

畲族民歌

级别：国家级 

门类：传统音乐 

百家宴

级别：省级 

门类：民俗 

畲族民歌

级别：省级 

门类：传统音乐 

木偶头雕刻

级别：省级 

门类：传统美术 

畲族婚俗

级别：省级 

门类：民俗 

红曲传统制作技艺（乌衣红曲）

级别：省级 

门类：传统技艺 

龙凤狮子灯

级别：省级 

门类：传统舞蹈 

畲族民歌

级别：省级 

门类：传统音乐 

木拱桥传统营造技艺

级别：国家级 

门类：传统技艺 

余杭滚灯

级别：国家级 

门类：传统舞蹈 

竹纸制作技艺

级别：国家级 

门类：传统技艺 

梁祝传说

级别：国家级 

门类：民间文学 

宁波朱金漆木雕

级别：国家级 

门类：传统美术 

龙舞（奉化布龙）

级别：国家级 

门类：传统舞蹈 

宁海平调

级别：国家级 

门类：传统戏剧 

温州鼓词

级别：国家级 

门类：曲艺 

剪纸（乐清细纹刻纸）

级别：国家级 

门类：传统美术 

乐清黄杨木雕

级别：国家级 

门类：传统美术 

二、浙江城市简介

浙江省地处中国东南沿海长江三角洲南翼，东临东海，南接福建，西与江西、安徽相连，北与上海、江苏接壤。境内最大的河流钱塘江，因江流曲折，称之江，又称浙江，省以江名，简称“浙”。省会杭州。

浙江自然风光与人文景观交相辉映。杭州是2016年G20峰会举办地，具有历史和现实交汇的独特韵味。以杭州西湖为中心，纵横交错的风景名胜遍布全省，有22个国家级风景名胜区、4个国家级旅游度假区、10个国家级自然保护区、30个国家园林城市、11个国家级湿地公园、39个国家森林公园，5个国家级城市湿地公园。全省有杭州、宁波、绍兴、衢州、金华、临海、嘉兴、湖州、温州等9座国家历史文化名城，20个中国历史文化名镇，28个中国历史文化名村，名镇、名村总数全国第一。在国务院公布的四批国家级非物质文化遗产名录中，浙江每一批入选数量均居全国第一，现总入选数已达217项。杭州西湖、京杭大运河浙江段和浙东运河入选世界文化遗产，江郎山入选世界自然遗产。有中国优秀旅游城市27座浙江旅游资源非常丰富，自然风光与人文景观交相辉映，全省有重要地貌景观800多处、水域景观200多处、生物景观100多处、人文景观100多处，还有可供旅游开发的主要海岛景区（点）450余处。现有国家级风景名胜区22个，国家级旅游度假区4个，4A级以上高等级景区197家，数量分别居全国首位和第二位，其中国家5A级旅游景区有杭州西湖、千岛湖、普陀山、雁荡山、乌镇古镇、奉化溪口——滕头、东阳横店影视城、西溪湿地、嘉兴南湖、绍兴鲁迅故居·沈园景区、开化根宫佛国、南浔古镇、天台山、神仙居等14家。浙江每年都吸引众多游客来访。

三、浙江习俗的相关文章分享